傣族的人们在刺绣中呈现出他们民族人们的各种特色，而且在傣族中他们喜欢一些红红绿绿的来做底线，对此傣族民间艺术到底有哪些？下面一起来看看吧。
傣族的文化艺术
傣族民间花腰傣刺绣艺术
从摆放姑娘们面前的绣花箩里可以看到，她们大多喜欢用红、黄、绿、蓝、青、紫、白等色彩的线作原料，绣制的图案多为四叶菜、八角花、薄荷、鱼尾、蜂翅、猫脚纹、番瓜子、凤凰花、槟榔叶等大自然中的花草树木、飞禽走兽，图案的结构精巧细密，色彩搭配适宜，每件刺绣品，都可称得上精美的艺术品，因为每幅图案中，都溶铸着姑娘们无尽的遐思，寄托着对生活美好的向往。
一般而言，姑娘们绣制出来的布块，多用作裙摆，或镶于衣袖、或作绑腿、或作衣摆。姑娘从学会刺绣的十三、四岁开始，直绣到十八、九岁成婚，若能绣制出一套精致的嫁装，那这姑娘就算得上十分成器。而有的人家往往是母亲为女儿作嫁装，一件好的嫁装，妈妈缝绣得再勤快，也要花上五、六年的时间才能制好，因为每套亮丽的嫁装上，都点缀着世辈花腰傣人传承下来对生活、对大自然的审美，展示着花腰傣人铸造生活的独特能力。“男人看田边，女人看花边”，六、七岁的花腰傣女孩就能舞针弄线。刺绣，对花腰傣女子来说，已成为追求美丽、塑造自己、展露情思的一个重要方面。只要你走进戛洒傣族村寨，或是在村头、或是在茂盛的大青树下、或是在凉风徐徐的江边沙滩上，时常能看到“小卜少”们围坐一起，刺绣纳凉、嬉戏欢笑。在欢悦的氛纷中相互交流着刺绣的技艺，把祖祖辈辈传下来的“美丽的情思”展示在自己灵巧的手指下。
“花随玉指添春色，鸟逐金针长羽毛”花腰傣“卜少”那栩栩如生、绚丽多姿的刺绣品，谁看了都会爱不择手。在戛洒花街节上，假若你得到了哪位“卜少”送的精美绣花手帕，说不定你还得到了傣家少女抛来的那颗纯洁的心…(风水www.azg168.cn
精巧别致的傣族竹木编具民间艺术
自古以来，花腰傣居住的地方绿竹环绕，花腰傣用竹创造出了自己灿烂的文化和丰富的民间工艺品，竹床、竹椅、斗笠、饭盒、簸箕、鱼篓、秧箩等编制品，制作精美，精巧别致，工艺极高，再缀上银泡，彩穗等装饰物，简直就是一件赏心悦目的工艺品，具有极高的实用价值和欣赏价值。
傣族的村村寨寨都掩映在翠绿的竹林中，傣族人住的是竹楼，用的是各式竹器，他们爱竹、用竹，擅长竹编工艺。
傣族竹编工艺是傣族的传统工艺美术形式，历史悠久，造型古朴，美观实用。傣族有着世代相传的竹编技艺，具有鲜明的民族特色。傣族竹编工艺精细，造型朴实大方，品种繁多，其中以笆箩、饭盒、槟榔盒等竹器最具有代表性。
一般来说，傣族男孩从小就学习竹编，人人都有一手精湛的竹编技艺。小伙会精心纺织一只私心箩送给自己心爱的姑娘，换回一个姑娘亲手织绣的筒帕。编织私心箩，织绣筒帕是傣族青年“编织爱情的技艺”。如果一个小伙不会竹编，就如同一个不会织绣筒帕的姑娘一样，很难找到心爱的伴侣。
秧箩，傣语称“傣毫”。是“花腰傣”女子从14-15岁起，在外出劳作、赶街上集、走亲串戚等场合所用，一般挎在左边腰间，用以盛装食物和针线织物等，同时又是一种装饰物。秧箩也是傣族男女青年爱情的信物，在过年期间或赶花街时，傣族女青年会送秧箩给自己的心上人，以表示将爱情献给了对方。男青年收下，就以示两厢情愿，订下终身。秧箩是用凤尾竹精蔑编成，高约25-33cm，四方形小底，椭圆形腰，开口近园形，口径10-25cm。秧箩口边缀以银饰或装饰花边，表面装饰各种各样花纹图案，下部以各色花线编织成垂缨。秧箩的系带也是由彩色丝线编织而成。
秧箩作为傣族爱情的信物、勤劳的象征，源自一个古老的传说。相传，一对傣族夫妻男耕女织，生活甜美。有一天，妻子用秧箩给田间劳作的丈夫送饭，路遇抢夺食物的魔怪，妻子为保护秧箩饭，惨遭魔怪毒手。以后，傣族妇女为记念这位对爱情忠贞不渝的妻子，婚前都要到花街上吃秧箩饭。秧箩在红河河谷花腰傣中均有分布。 推荐阅读：藏族的文化艺术
民间艺术傣族壁画
壁画是傣族艺术宝库中的一颗明亮的宝石，是傣族人民聪明才智的结晶。傣族壁画多见为佛寺壁画，它通过佛教题材，栩栩如生地表现了傣族人民丰富多彩的生活，并在一定程度上反映了傣族的生活习惯、风俗、风情和阶级关系，有较高的艺术价值。
傣族佛寺壁画的特点是：在构图上，打破了时间、空间、地点的限制，把一个完整故事的来龙去脉集中明确地在一幅画面上表现出来。同时，构图疏密得当，主次分明。在人物的造型上，既保持了结构的准确性，又作了艺术的夸张，具有鲜明的民族特色。在表现手法上，采用了中国画传统的线的表现技法，线条流畅，生动活泼。由于明亮的金色，饱和的石青、石绿、朱砂、黑色等各种矿物质原料填彩，并注意较好的应用了黑白对比、冷暖对比、大块色与小块色对比，使整个画面显得既鲜艳，又统一和谐，富于节奏感。在壁画的边框装饰以及佛寺里外的屋顶、天花板、门窗的装饰上，大量采用了傣族民间剪纸艺术的造型纹样。图案大多是孔雀、大象、小鹿、马、粮食、水果、植物、花卉等，其中大部分是代表吉祥如意的意思。在描绘方法上，先用硬纸板刻出模本，然后按照需要用金漆或银漆印在用红色或黑色作底色的墙壁、柱子、天花板以及门窗上，大多是采用单独纹样和二方连续、四方连续的图案造型，民族味浓厚。
据考察，傣族佛寺壁画是随着佛教活动的开展和佛寺的兴建而发展起来的。在西双版纳现存和近年修复或兴建的佛寺中，均有壁画，这些壁画的内容，表现佛教故事的很多。傣族佛寺壁画中出现了许多佛的形象，其形象和神态与中原敦煌壁画中释迦牟尼的佛像也十分相似，它们具有相同的面部，如额部宽阔、眉眼细长、薄唇、大耳。在衣着手势上也几乎是一样的，稍有区别的是，佛身后的菩提树，在表现手法上有所不同。同时，傣族人民的生活、习俗也常在佛寺壁画中形象地表现出来，如傣族优美的舞姿以及傣族人民狩猎、出征、劳动、沐浴等场景，极为丰富、生动、形象。
傣族人民性情温和、勤劳、勇敢、善良、人与人之间，家庭、邻里之间，相处和睦。傣族能歌善舞，以及生活在环境优美的大自然里，这本身就是一幅天然的优美动人的风俗图，再加之灿烂的文学艺术，为佛寺壁画提供了优秀的创作题材。同时，西双版纳享有“线条造型美的世界”的盛名，傣族人民在佛寺壁画创作中，既见长于独创，又善于吸收和借鉴其它民族的优秀艺术，以情造线，以线传情，吸收别人的长处以充实自己，从而使佛寺壁画艺术更加绚丽多姿，成为傣族艺术宝库中的奇葩。 推荐阅读：蒙古族的文化艺术