其实中国每个民族都会有着本民族的艺术文化，而在汉族中也是如此，汉族也是中国的主体民族，对此汉族的文化艺术到底有哪些？下面一起来看看吧。
汉族的文化艺术
汉族歌曲艺术文化
一、具有口头性、集体性、即兴性和变异性
民歌是群众集体智慧的结晶。在世代相传中，不同时期（或时间）、不同地区的不同歌唱者，常按个人需要，将某首现成民歌作为蓝本，进行即兴编词，见啥唱啥，想啥唱啥，这就是民歌创作和歌唱中的即兴性。在即兴编词的同时，民歌的曲调必然发生不同程度的变异，因此出现了一首民歌有许多变体的现象，如《孟姜女》、《鲜花调》、《剪靛花》等的变体遍布大江南北，也出现了某一地区拥有几个典型曲调和特性音调的现象。
二、长于抒发人的内心世界
民歌运用短小的结构，凝练的音乐语言，极为经济的音乐素材来表达深刻的思想感情。绥远民歌《城墙上跑马》深刻地表达了游子的思乡之情；《走西口》表达了离乡背井、生离死别的亲人间的凄婉、依恋之情。
三、诗与乐的高度结合
从诗的角度看，民歌具有紧贴人民生活、主题明确、形象鲜明、感情真挚的特点。民歌的歌词篇幅短小、通俗易懂，属歌谣体；一般句式整齐、押韵、平仄不严；以七字句为多，兼有其他句式，在结构上以两句体、四句体为多。民歌的作者在短短数句歌词中运用比喻、比兴、对比、夸张、叙事等手法，使主题思想得到鲜明突出的体现。如用“苦麻菜”比喻远嫁少女之苦命，用“小白菜地里黄”比喻没娘的孩子，在《农夫怨》、《长工调》等歌中运用了贫富的对比……《槐花几时开》短短四句就做到情景交融、人物性格鲜明、感情细腻地表现了爱情主题。
汉族京剧艺术传承
在长期实践中，不断从秦腔、汉调、昆曲、京腔等剧种汲取营养，经数十年演变，形成京剧中国戏曲历经八百余年，传承悠久，是中国传统艺术的重要组成部分。从金元杂剧到明清传奇；从昆（曲）弋（阳腔）繁荣到四大徽班进京；从京剧诞生到成为“国粹”走进黄金时代，二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又一代表演艺术大师。以富连成为代表的众多戏曲科班培养了数以千计的优秀演员，支撑着近百年京剧艺术殿堂。星罗棋布的戏楼剧场提供了京剧繁荣的舞台，精良独特的器乐、道具、戏装行业为京剧演出增色生辉。
清乾隆五十五年（1790年），逢清高宗（弘历）八旬寿辰，徽伶高朗亭等率“三庆徽”戏班进京贺寿演出，演毕立足京城。此后许多徽班相继来京，其中三庆、四喜、春台、和春最负盛名，时称“四大徽班”。推荐阅读：裕固族工艺品有哪些
汉族近现代艺术发展
木偶
辛亥革命（公元1911年）初，清朝的封建统治虽逐渐消亡，但全国各地的木偶戏，除个别地区曾尝试演出“文明新戏”外，大部分地区仍旧演出传统剧目，大体上仍是清代末年的原貌。
上海文化人对传统木偶戏的关注及勇于革新的精神是可贵的，他们初步为木偶戏确立的编剧、导演、设计、制作、舞台美术等方面的分工合作，对后来传统木戏的全面发展是有益的。继上海文人化人之后，由吴荻舟编剧，温涛导演兼演员、人物造型、服装设计等，请桂林青年学生协助演出的提线木偶戏《诗人与国王》，于1944年在桂林举办的西南第一届戏剧展览会中演出，引起强烈反响。辛亥革命后到四十年代末，除文化人在上海、北京、天津等几个大城市对传统木偶进行改革外，全国各地的木偶戏基本上属于传统的戏曲型。
1975年12月，在北京举办了第三届全国木偶戏、皮影戏调演。这届调演是在“文革”后期举办的，木偶戏还没有摆脱“文革”的影响。参加调演的剧目虽是单一的现代题材，但在移植剧目的情节处理、现代人物的造型、音响效果、舞台美术等方面都进行了有益的尝试。
八十年代初，中国木偶皮影艺术学会成立，木偶戏科研活动和演出活动掀起一个高潮。
1981年11月，在北京举办了第四届全国木偶戏、皮影戏观摩演出会。
八十年代中后期，随着对外文化交流的深入开展，各地木偶剧团应邀纷纷出国访问演出，同时国内先后举办了多次国际木偶戏的观摩、演出交流活动。
从七十年代后期到1990年，中国木偶戏由“文革”时期的低谷，冲向新的艺术高峰。
2006年5月20日，木偶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 推荐阅读：乌孜别克族工艺品有哪些