天津，简称津，是国家中心城市。你知道关于天津的文化是有哪些吗？下面一起来看看天津民间文化有哪些吧！
天津民间文化
天津民俗文化的特色及其演变
天津的民俗文化有着深厚丰富的内涵和突出的特色。表现在建城设卫、生产、商贸、文化、饮食、服饰、家族、民居、交通运输、人生礼仪、岁时节日、信仰及民间艺术与游艺竞技诸方面。
明洪武三十一年（1398年）朱元璋去世后，其孙朱允文继位为帝，其子朱棣以“靖难”为名，向其亲侄子朱允文发动了争夺王位的战争。建文二年（1401年）九月，朱棣率军由通州“循河而南，渡直沽，昼夜兼行”，破沧州，打通了南进之路。赐直沽以“天津”名，意为“天子济渡之地”。天津老城北门外的渡口处，曾建有“龙飞渡跸”的牌坊以示纪念。
朱棣称帝后，认为“直沽海运商泊往来之冲，宜设军卫”。于是，在明永乐二年至四年（1404年至1406年）先后设天津卫、天津左卫和天津右卫于直沽，并令工部尚书黄福、平江伯陈瑄等筑城浚池，建天津卫城。
天津卫城垣有“赛淮安”之美誉。其长9里13步，高2丈5尺。设4门，门上建有城楼。城垣东距海河220步，北距卫河（南运河）200步。由于初为土筑故至弘治初年已颓圮不堪。弘治四年（1491年）天津兵备副使刘福积累帑项，于弘治六年（1493年）委都指挥使陈达用了2年的时间用砖包砌，在4门之上重建城楼并为4门题镇东、定南、安西、拱北之名。
明代天津的城市生活，具有典型的封建性。在城市上层中，“日以戈矛弓矢为事，……争相骄侈为高。”
清顺治九年（1652年），天津三卫合一，统称“天津卫”，这一名称也成为天津城市的代表。
天津优越的地理环境和丰富的自然资源为天津农、林、牧、副、渔、盐业和手工业的发展提供了条件，其中作为经济支柱之一的渔、盐及手工业生产习俗颇具特色。特别是随着元代漕运的发展，为之服务的手工业发展更为迅速，各类作坊相继应运而生。尤其是开埠以后，帝国主义的经济入侵又从客观上刺激了民族工业的产生和发展，以三条石机械工业区为代表的民族工业形成规模。到了清朝末年，天津已成为华北地区民族工业的重要基地。
明代筑城后，漕运发展，商业繁荣，财聚四海，“民喜为商贾”。凭借海河得天独厚的地理优势，汇南北舟车，集八方商贾，迎海运漕粮，纳吴越百货，成为华北地区商业中心。清代漕运、盐业、粮业更渐发达，经济空前繁荣，“轮蹄辐辏，舳舻扬帆，往来交错，尽昼夜而无休止”。东门内、北门内及东门外宫南宫北大街，商号林立，钱庄、银号栉比，商贸发达，各业俱兴。
光绪二十六年（1900年），八国联军入侵天津，城厢惨遭烧杀抢掠，商民损失额巨，元气大伤，商业萧条。光绪二十七年（1901年）城墙拆除后，改为东、西、南、北四条马路，店铺贾摊沿街而立。继而北马路的北洋第一商场、国货售品所以及商业总会、天津工商研究总会等私商机构相伴而起，形成以东北角为中心，向北马路、东马路延伸的商业区。
从20世纪20年代至30年代，商业中心逐渐南移到租界地。劝业场、小白楼等街区日渐繁华，周边形成规模商业区。商业资本大量投入，旅店、饭店、商店、影剧院、歌舞厅栉比鳞次而立，尤入夜灯火通明，觥筹交错，轻歌曼舞，是闻名全国的享乐之乡，并有“东方小巴黎”之称，成为天津重要的商业、娱乐、休闲中心。
天津经济发展的一个重要标志是在20世纪以后出现的“银行热”，尤以民国十六年（1927年）以后进入繁盛时期。作为金融业的重要组成部分的银号，发展更为活跃。由于天津金融业可以一直辐射到华北、西北腹地，因而形成北方地区的金融中心。就金融业的总体规模而言，天津仅逊于上海而跃居全国第二位。
随着天津城市经济和商业的发展，商人阶层尤其是盐商阶层的迅速崛起，使城市文化有了长足的发展。清代著名学者纪昀在清代中叶到天津后曾写道：“天津擅煮海之利，故繁华颇近于淮扬。……文士往来于斯，不过寻园林之乐，作歌舞之欢，以诗酒为佳兴云耳。”“豪于家财而风度彬雅”的大盐商们无不广交、延揽南北名士，附庸风雅，形成一个十分特殊的文化圈。驰名中外的由查氏盐商修建的私家园林——水西庄就曾经是当时全国各地文人墨客聚集结社的著名场所。商人的倡导和世俗化的倾向以及城市社会商人与官僚身份的结合成为清代以来城市文化的最显著特点。
带有商业色彩的地域文化，影响着城市居民的风格习尚。特别是自清代咸丰十年（1860年）以后，天津开为商埠，沦为半封建、半殖民地之典型城市，西方文化的侵入，加之天津人杂五方，使天津的民俗风情丰富多彩，形成了以老城为中心的民间传统文化、以9国租界区为中心的租界文化和以海河三岔河口为中心的漕运（码头）文化相互交融又各具风采的民俗文化风貌，具有都市民俗所特有的个性和魅力。成为浓缩中国近代历史的宝库。
津地饮食丰富，民众爱吃会吃，尤喜食海鲜，素有“当当吃海货，不算不会过”之俗语。民谚“天津卫三宗宝，银鱼、紫蟹、大红袄”中之银鱼、紫蟹皆为天津特有的名贵海鲜食品。由于市内曾有许多清朝遗老遗少、文人、政客、军阀等寓居津门，加之商人之间的交易和达官显贵的宴饮，影响并形成了津人好“下馆子”之风尚。每遇熟人在饭庄相遇，还讲究“添菜”之礼。津人擅长烹饪，口味既有“南甜”，又有“北咸”，且酸、辣、香、麻一应齐备。津菜菜系以扒、烹、烧、炒、煎、烙、烤、煮、炝、凉拌、腌、酱等为主要烹调方式。并以“八大碗”配置宴席菜肴。
民间小吃风味独特，狗不理包子、耳朵眼炸糕、桂发祥大麻花不仅是旧时朝廷指定的御膳，而且也是今天享誉世界的美食佳品。
天津服饰颇具特色。富足者衣饰追求华丽气派，面料考究，做工精细，款式新颖，极尽豪华奢侈，且不同场合穿用不同服饰。女服更讲镶滚沿边，色彩艳丽，雍容华贵。无论贫富，皆崇尚红色，尤以新妇为甚。而贫困游民，其指身为业，日挣日吃的生活方式决定了其服饰具有典型的职业特点，夏着“短打儿”，冬着“二大棉袄”、“空堂”棉裤，脚腕扎腿带子。妇人则多着“一裹穷”。贫富差异相当明显。
天津旧时曾出现许多显赫一时的大家族，其存在和发展的共同特点是必须有较强的经济基础。同时家族的维系还必须靠家族成员间共同经营一种产业来做依托，实行家长制的管理手段。但天津市区的家族观念相对郊县农村不甚强烈，特别是清代乾隆、嘉庆以来，城市商业经济不断增长，社会控制松动，家族的外部职能受到更多的重视，“家族主义”淡化，大家族减少，并逐渐由复合家族向单一家族过渡。
至于亲族关系则重视母亲家族，“娘亲舅大”，舅舅的权威性可决定外甥的婚姻、分家等诸多事宜。另对结拜兄弟、姐妹及拜认干娘等干亲比较讲究。
传统民居以四合院为主，并有三合院、筒子院、独门独院和门脸房等，尤其推崇大四合套院落，以横向连接的两侧跨院多为富，以纵向连接的进深院落层次多为荣。并讲究装饰砖雕、木雕。城厢内民居多坐北朝南
随着前清遗老、军阀、政客等寓居津门，在租界区内相继营造了不少风格各异的花园别墅、洋楼。这些带有异国风情的豪华宅邸多由外国人设计，像梁启超、袁世凯、徐世昌、张学良以及庆王府的宅邸均为上乘。还有的采用中西合璧，将中国古典园林与西欧建筑风格有机结合，清雅别致。
郊区运输，除河船外，多系单套或双套的两轮木制马车；市内运输，则多为人力双轮或独轮车；一般小贩和短途运输则为肩挑。
城市上层人物代步的交通工具为轿和马，轿又分四人官轿及两人轿。官员乘轿要求走得平稳，而商人乘轿却要轿夫“飞轿”，跑步行进，以示有“派儿”；两人轿，多为妇女乘坐。乘马者多为武官，间有英武少年骑马游猎于近郊。20世纪初，租界地外侨和中国官僚、军阀均拥有私人汽车。有轨电车也以环老城4条马路和日、法、德租界区域绕行。人力车、四轮马车和自行车得到广泛使用。
天津地处九河下梢，为中国北方“泽国水乡”水路交通运输主要靠摆渡浮桥和陆续建的可开启的钢桥。中国革命著名战役之一的平津战役就是在金汤桥会师的。
人生礼仪纷繁复杂，多姿多彩。虽为工商大都会，但思想仍有较浓厚的封建小农经济意识，崇尚封建孝道和伦理，追求多子多福，家大业大，子孙满堂，以养育5男2女为理想生育模式。求子育子诸礼莫不以祈求福寿安康为目的。婚姻依父母之命，媒妁之言，讲究门当户对，彩礼重聘。无论娶媳聘女皆大操大办，讲排场，比阔气，奢靡至极在所不惜。丧葬之礼更为奢华，缛节俗例儿比比皆是，推崇大出殡，重棺椁，重寿衣，事死如事生。旧时，祝寿讲究宴请宾朋，请戏班唱堂会，并有男不过10（逢10），女不过9（逢9）之风俗，尤对66岁生日格外重视，有“六十六不死掉块肉”之俗谚。
津人为公好义，受元代漕运及居民多为明代屯兵后裔人口杂处五方影响，码头习气、行武之遗风尚存，民众多聚义互助，热心公益，不仅有水会、杠子房、小大院等社会公益职能组织，还因其商贸发达，成立了许多相对具有约束力的民间职业社团组织及客商寓居津门所建的会馆、乡祠。普通居民喜出入相招，守望相助的邻里之情，但攀比之风颇重，好散财“买脸”。
长期漂泊无定的生活，培育了津民喜团聚、好热闹，钟情年节时令的庆贺活动。尤其对春节、元宵节、端午节、中秋节等这些传统民俗节日倾注了大量心血，不惜耗费大量人力、物力和财力，以火爆、喜庆，尽力渲染和营造年节气氛，并形成诸如“初一饺子、初二面、初三合子往家赚”的春节期间特定的传统食俗惯例。
民间信仰广泛庞杂，清中叶以前，共有各类庙宇500余座，儒、释、道及民间或地方崇拜诸神无所不有，庙宇之多，全国罕见。自然物崇拜、动植物崇拜、祖先崇拜、民间杂神崇拜以及跳大神、算命、看风水等活动极为盛行，特别是对神灵的信仰目的性极强，多只祈求保佑现世生人，功利色彩较重。
在诸多民间信仰中尤以对海神天后崇拜顶礼至极，并将其与天津本土文化紧密结合，成为护佑三津的福主和城市保护神。津门历史也多与天后文化紧密相连，不仅有“先有天后宫，后有天津卫”的历史佳话，而且对天津经济、文化、风俗习尚等诸多方面均产生重大的影响。
天津民间工艺美术种类繁多，受宫廷美术、文人美术及世俗欣赏需求影响，地域特色浓郁。泥人张彩塑、风筝魏风筝、刻砖刘刻砖、面塑、木雕、石雕、根雕、杨柳青年画、塘沽版画、剪纸、彩灯、地毯等民间工艺美术作品被称为民间艺术之绝品，名扬海内外。
京剧、评剧、河北梆子、相声、时调、大鼓、快板等大众化戏剧和曲艺在津十分兴盛，这些戏曲虽大都起源于他乡农村或城市社会下层，但最终有的在天津形成正式的艺术流派，有的在天津成熟或“走红”，从而使天津成为中国主要戏曲艺术产生的摇篮。特别是名角儿的演唱，不在天津唱红叫响就难以走向全国，过“天津关”是演员能否成名的标准，因而天津也是培养戏曲名家的摇篮。戏曲的繁荣也使茶园、戏园业大兴，成为旧时民众休闲娱乐的主要场所。
民间音乐舞蹈种类繁多，形式多样，演出团体多以老会、圣会呼之。法鼓、大乐、十番、杠箱、高跷、秧歌等传统乐舞十分普及，各会所在社区居民均以公益事业视之，有钱出钱，有力出力，平日自娱自乐，为茶余饭后消遣乐事。逢年过节或重大庙会活动出会表演，为本社区争光添彩。闻名于世的天津皇会，在举办期间，曾是民间各道乐舞老会、圣会大显身手，争妍斗艳之大好机会，故每逢皇会举办之时，全民热情参与，最多时有110多道会的表演，近5000余位演员。《天津天后宫皇会行会图》中就有于此的详细记载。这一调动全民情结，达到万人空巷的民间盛会终成为当时“全国各省唯一的神话盛事”。这些民间音乐舞蹈已被今各道民间花会所继承。
民间游艺竞技项目十分丰富，民喜运动，除放风筝、抖闷葫芦、踢毽等全民性普及竞技游艺项目外，部分群体以玩鸟、玩鹰、斗蛐蛐等为乐事，少年儿童尤其是男童的游艺竞技项目则多室外追逐内容
租界社区侨民则多以舞会、音乐会、赛马会、击剑、草地网球、水上快艇、板球、马球、回力球等为消闲方式，这些项目也影响了近代天津的城市生活。
天津印象之民间艺术文化
印象一：杨柳青剪纸
走进鼓楼街市，被一种浓郁的古典艺术气息所吸引，古玩字画样样俱全，让人感觉眼花缭乱。有现场加工销售的，有陈列展示的，其中街巷拐角一家颇具特色的店铺引起了我的注意。
这家店面不大，但是货品齐全，特别是厅内展示的剪纸作品着实让我流连忘返，原来这些就是远近闻名的“杨柳青剪纸”，色彩以传统的黑、红、彩三种色调为主，剪纸内容生动，惟妙惟肖，再用锦缎加以装裱，更具艺术品位。
看我挺感兴趣，热情的店主为我做了更加详细的介绍，从中了解到天津剪纸的艺术风格以及制作方法均有独到之处。它区别于南方剪纸的纤细秀丽，也不同于北方其他地区剪纸的粗犷淳朴，而是偏重写意。天津剪纸借鉴了年画、瓷器、木雕等图案设计，注重外形刻画。
听了店主一番介绍，再细细品味每一幅剪纸作品，感觉剪纸中的内涵更加丰富了，流畅的线条，精细的刻画，栩栩如生的花鸟人物，真不愧为民间艺术瑰宝。
印象二：天津泥人张彩塑
提到泥人张彩塑，那可谓天津一绝，距今已有140多年的历史，它用一种传统的民间艺术形式向世人展示了天津独特的文化艺术，经过几代人的努力探索、实践，使这门独具艺术特色的彩塑艺术，逐渐形成具有高度写实功力和形神兼备的艺术风格。
几代泥人张传人在继承传统技艺的基础上,又汲取了国画色彩和壁画图案的长处,注重掌握人体比例使之合乎透视原理,从而强化了构图的完整性,创作的题材也更加广泛,使泥人张的彩塑艺术更加充实和提高。
泥人张彩塑作品以塑造人物为主，其造型形态各异，活灵活现，生动、形象的刻画了人物的喜怒哀乐。
如今在天津很多街市或者旅游景点都可以欣赏到泥人张彩塑的风采，有民间传说中的人物，亦有古今中外历史名人的造型，其人物表情丰富，动作自然，件件堪称精品，令人爱不释手。
正是那些中国民间艺术大师的精湛技艺，使泥人张彩塑远近闻名，而且被联合国教科文组织授予非物质文化遗产，使中国民间艺术文化得到永久传承。
印象三：魏记风筝
风筝不仅可以放飞晴空令人赏心悦目，更适宜摆放室内以供装饰欣赏，堪称民间艺术珍品。来到天津，有幸一睹天津魏记风筝的风采，它也算是天津四大民间艺术之一。
天津人素有春秋两季放风筝的爱好。民间有“杨柳青，放风筝”的古谚和在重阳佳节登高放风筝的风俗。
此外，民间还有以放风筝来祈祷福寿，祛病避灾的风俗，认为通过放风筝，使人张口仰视，以排解体内虚热。因此，放风筝不仅被当地人视为娱乐游戏，而且还具有除灾祛病的功能。
走访了几家风筝铺，了解到制作风筝的过程相当复杂，要经过选材、定样、烤型、裱糊、连线等等一系列的程序，制作工艺非常考究，难怪经过了如此繁复的程序之后，才会制作出一件件令人炫目的风筝作品。
放风筝我是外行，但我对色彩纷呈的风筝图样倒是颇感兴趣。特别是魏记风筝，它可谓是风筝技艺的代表作，听当地人介绍，魏记风筝的造型吸收了刻纸艺人伊德元刻纸艺术的特点，在写实的基础上，适当的夸张，使其构图丰满、图案装饰性强，富于浓厚的民族风味儿。
魏记风筝彩绘逼真，其图样以仿生为基础，采用写实与写意结合的重彩勾勒和线条夸张的手法，还注入了工笔画的晕染方法，使其风筝近观色彩鲜艳、装饰感强，远望形象逼真，达到了远近俱佳的境地。
独特的彩绘表现手法将图样中的飞禽、走兽、鱼类，还有山水、人物等等表现的淋漓尽致。 推荐阅读：岭南早茶文化
天津民间艺术尽显文化生命力
天津泥人张彩塑优秀作品进京展将于2013年9月21日1至9月28日在中国美术馆举行。即将展出的72件（套）蜚声海内外的天津泥人张彩塑艺术作品中，既有张明山的《蒋门神》、张玉亭的《三娘教子》、张景祜的《选花布》、张铭的《黄道婆》等泥人张创始人和家族传人留传至今的珍贵藏品，也有《颗粒归仓》《春江花月夜》《拍球舞》《磨刀人》《弘一法师》等天津泥人张彩塑工作室建室54年以来不同时期的精品力作。1963年，天津泥人张作品首次在中国美术馆亮相，观者云集、媒体聚焦，轰动华夏。50年过去，在这条由艺术佳作铺就的民间艺术传承之路上，彩塑大师们的感悟又给民间艺术的传承发展带来了怎样的启示？
“泥人张”要塑中国人的“中国梦”
傅长圣（天津泥人张彩塑工作室主任、高级工艺美术师）：天津泥人张彩塑从诞生之初就是与生活息息相关的艺术，张明山先生当年把彩塑艺术从庙宇宗教造像、陪葬泥俑等传统彩塑题材拓展到现实生活，就是大胆的创新之举。我们继承泥人张不仅仅是继承其技艺，还要继承其创作思维，探究其内在的文化与智慧。工作室成立以来，始终在创作上下功夫，这是泥人张立命之本。
写实，是泥人张的绝技。从泥人张前辈到当代泥人张艺术家，留下了一批生动、深刻反映社会现实的作品，从一个侧面立体地呈现了中国的社会发展，不仅有艺术欣赏价值，也包含着精神价值和历史价值。工作室中年作者林钢新近创作的《我的梦，中国梦》一经问世就产生了很大的社会反响，作品形象广为传播。作者塑造的小姑娘稚气的身影和表情以强大的艺术感染力将观者带入牵手同行，在希望的田野上共同憧憬“中国梦”的情感境界。
在创作实践中，我们深深地体会到，泥人张技艺是一个手段，是个载体，思想感情才是作品成功的内因，感情不到，作品就难以生动，艺术价值就差之千里。坚守文化担当、艺术责任，才是泥人张的核心价值，才担得起传承中国彩塑艺术的责任。
发展民间艺术要有世界“观”
逯彤（高级工艺美术师）：1963年泥人张走进中国美术馆，这株民间艺术奇葩从作坊走入社会，从此，泥人张不仅有几代人创造的不朽作品，同时也培养出一批又一批彩塑人才，创作了大量具有时代影响力、艺术价值和历史文化价值的作品。记得在张铭师傅的带领下深入生活，师傅打破一切框框，勇于创新的精神令我记忆犹新。
1964年，张铭师傅的《丰收之后》等8件泥人张作品入选全国美展之后，泥人张作品又多次入选全国美展。几十年来，我深深感到发展民间艺术，观念不能局限于一地、一域小天地。上世纪80年代开始，彩塑试制改用丙烯颜料一举突破了烧制处理的历史难题，大大拓展了发展空间。泥人张一直在变，但万变不离其宗，彩塑作为表现现实生活的创作手法不变，纯民族化天津味不变。2011年以来，我和杨志忠、傅长圣、陈毅谦等先后在多个国内外美术展获大奖。我的展览还在新加坡举办，作品《***接见吴作栋》被新加坡国家收藏，我因此受到吴作栋总理接见。我的作品《玛格丽特二世女王》被丹麦王室收藏并收到女王感谢信。泥人张的艺术创作已经深深地融入了历史与现代生活，其创作题材广泛涉及古今中外人物，以独特的艺术载体，承载了丰富的精神文化内涵。泥人张以其创作实践改变了以往人们认为彩塑只是小摆设，雕虫小技的偏见。近年来，我从国画艺术得到启示，尝试着将题跋、印章、落款等中国文化传统融入彩塑创作，通过诗文、书法等艺术搭配，提升彩塑的文化底蕴和艺术品位，让其文化更厚重。我将把这个文化研究与尝试深入下去。
民间艺术不是小玩意儿
张宏英（泥人张家族第五代传人，高级工艺美术师）：1963年8月18日泥人张作品首次在中国美术馆展出，观众在展厅外排起长队的情景深留脑海永志难忘。作为泥人张家族第五代传人，我也始终记着时任天津泥人张彩塑工作室副主任的爷爷张景禧说的一句话：“没有新中国，也就没有泥人张的今天。”爷爷说，新中国成立前，泥人张不景气，兄弟和子侄都曾改了行，泥人张艺术近乎失传。政府成立泥人张彩塑工作室，有了平台，提高了社会地位，发掘了艺术价值和影响力，对社会的贡献大大提升。爷爷毫无保留地向学员们传授家传绝技，一招一式一丝不苟。
我1960年进入工作室，此前，依据“传男不传女”的家规，我无缘从事这门我喜爱的艺术。泥人张改革，有了新观念的爷爷打破常规，收我为徒弟，我成了家族第一位女传人。我喜爱舞蹈，创作了《水》《罐舞》等一批作品。我觉得，要让作品有灵魂，不仅要有手艺，更要懂生活。一件成功的作品，其美不是凝固的，而能让观者由此放飞想象。这些年，泥人张作品参加奥运会、世博会等重大活动，受到中外宾客交口称赞，我感受到民间艺术不是小玩意儿，是民族文化的瑰宝。参观无锡中国泥人博物馆时感受到，泥人张在同行心目中已经是中国泥塑的代表，我们的责任太大了，必须下功夫。世界雕塑艺术流派很多，泥人张艺术就是中国彩塑艺术集大成者，它是中国的，也是世界的。
从传统出发才能走得更远
杨志忠（高级工艺美术师）：中国美术馆即将再次集中展示泥人张作品之际，我感慨很多。回忆当年，恩师张铭先生亲自收我入室为徒，手把手地把独门绝艺传授给我，我随他身边多年深得艺术精妙。从新中国成立前艺人改行到成立工作室尊师重教招收弟子传承有序，我们这一代人创造了彩塑艺术繁荣，保持了生命活力，深深地感受到艺术劳动得到了社会的承认，创造了社会价值。泥人张是活的艺术，不是博物馆艺术。泥人张一代代在创新，每一代的作品都有所发展。先辈遗留的宝贵艺术种子，我们要让它生根、发芽、结果。
这些年走过来，我们做过很多创新尝试，有经验也有教训。如今我70多岁了，一直在思索今后的路怎么走？当我重新回顾传统，回到起点的时候，对传统作品的体会更深了。我认为传承是第一位的，但传承不是照搬，温故是为了知新。我们千万不可轻视传统，那是个宝库。越是反思传统，越有助于提升创新力。我在创作时，既要让人一眼就看得出是泥人张，又要赋予作品新鲜感。我的梦想是多留一些作品，发扬泥人张人物传神、有诗情画意、讲究技巧、保持泥塑味道的优秀技艺，传承那种自然而然、温情脉脉的民族情感。传统是我们的起点，是根基，只有站得稳，才能立得住。 推荐阅读：岭南园林文化