断臂的维纳斯，也是古希腊的一个传说中的女神，而这个现代的维纳斯雕像为何会断臂？而这个也是一样的让人们有着无尽的遐想能够想到这个女神维纳斯究竟在做什么动作，对此维纳斯断臂故事到底如何？下面一起来看看吧。
维纳斯断臂故事
希腊传说中的维纳斯
维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。《米洛斯的维纳斯》是举世闻名的古希腊后期的雕塑杰作。古希腊神话人物。她是宙斯和大洋女神狄俄涅的女儿。又说她从浪花中出生，故称阿娜狄俄墨涅（出水之意）。最初为丰收女神之一。奥林波斯教形成后，被作为爱情、性欲及美的女神。最早崇拜她的地方是塞浦路斯、库忒拉岛、小亚细亚。后来对她的崇拜传入希腊。作为女海神，她的祭品是海豚；作为丰收女神，她的祭品是麻雀、鸽子和兔子；作为爱情女神，她有一条神奇的宝腰带，在古希腊女子结婚时，要把自己织成的带子献给她。传说她的女祭司用肉体换钱来为之服务，这与当时的婚姻制度有关。在奥林波斯教中，她被作为赫菲斯托斯的妻子，但她多次与别人相好：与战神阿瑞斯私通，生下5个子女；与赫耳墨斯生子；与英雄安喀塞斯生下埃涅阿斯。在荷马时代，她常有时序女神、美惠女神及儿子爱神埃罗斯相随。在罗马，她与当地丰产植物女神维纳斯合并，作为丰收和爱情女神。由于她是埃涅阿斯之母，故被视为尤里乌斯皇祖的女始祖。她的早期形象多风华正茂，容光焕发，后常被描绘成裸体女性。最有名的是公元前2世纪希腊雕刻，又称米洛斯的维纳斯。雕像为大理石圆雕，高2.04米，由阿历山德罗斯雕刻，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。雕像高贵端庄，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种成熟的女性美。人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，雕像体现了充实的内在生命力和人的精神智慧，在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊化时期所少见。此雕像残缺的上肢构成了一种独特的美。有一则有关维纳斯的故事。是这样的：海洋女神结婚，没有邀请祸神，祸神她十分生气，作为报复，她在一个地方放了一只金苹果，上面写着:送给最美丽的女神。为了这个苹果，维纳斯，雅典娜，赫拉吵了起来。她们让神王宙斯来评判她们3个中谁更漂亮.宙斯让王丽丽的阿波罗来评判，结果，为难的阿波罗把这个任务交给凡人帕里斯.最后,帕里斯把苹果给了维纳斯.雅典娜,赫拉十分生气，引发了长达10年的特洛依战争。宙斯，波塞冬，雅典娜，阿瑞斯，雅典娜等都参与了。相传，这具维纳斯原本有手，但作者因觉得有手的维纳斯不如无手的美，就将她的双臂去掉了。事实上,这具维纳斯从一出土旧没有双臂，很多人试着帮她装上双臂,但却发现有臂的维纳斯反而不如无臂美，就没有给她安上双臂。
古希腊神话断臂维纳斯的故事
1820年，一位犁田的农夫在耕田时，偶然发现一尊石雕像，便把它从土层中刨了出来。农夫不识货，把它卖给了一位土耳其人，价格不会高于等重的白薯。土耳其人又以青铜的价格转手卖给了一位法国人，这位法国人慧眼识宝，他懂得雕像价值连城，便装运回国，供藏于巴黎卢浮宫。
1820年的一天，一名法国士兵在希腊米洛斯岛上闲逛时，看见了一个不起眼的地洞，他钻了进去，发现里面有一座小庙，供奉着一尊石像。他叫了一些人来，费力地将石像搬到洞外。原来这是一尊高两米多的石像，由整块半透明的白云石雕成，是一个体态丰盈的美女，作出浴状，上身裸露，下身披巾，尽管两臂残缺，但在地中海明丽的阳光照射下，呈现出优美曲线的躯体，仍表现出惊人的完美，令人震撼。那么，断残的两臂原来是什么样的呢？据推测，石像可能举起的左手或者持着一个苹果（米洛斯岛的标志），或者拿着阿瑞斯（战神）的盾牌。她的脸部表现出喜悦、骄傲和自信的神情。
我站在《米洛斯的阿佛洛狄忒维纳斯》这尊雕像前，脑子里浮想联翩，我想：维纳斯不仅是美和爱之神，给人一种美感，一种美的享受，而且是一座纪念碑，一座象征保卫人性尊严的纪念碑。维纳斯还给人一种庄严、崇高的感觉。俄国作家屠格涅夫就曾盛赞这尊雕像，“优美健康，充满活力，庄严保卫着人性的尊严”。艺术大师罗丹更以一个伟大雕塑家的眼光赞叹道：“你瞧照在她胸部上那强烈的光，肌肉上那有力的暗影；你瞧这些金光，像云雾一般的，在神圣的身躯最细致部分上颤动的微光；这些明暗交接线，处理得何等精致，好像要融化在空气中。这难道不是黑与白的卓绝的交响乐吗？”
古希腊阿佛洛狄忒维纳斯雕塑，既是神像雕塑，也是人像雕塑，古希腊雕塑家们为什么把神人化了呢，使神具有了更理想、更完美的人的形象？古希腊雕刻艺术大师菲迪亚斯说过：“再没有比人类形体更完美的了，因此我们把人的形体赋予了我们的神灵。”而维纳斯是古代艺术家非常喜爱的创作题材，他们认为用凿子与画笔来表现最迷人、最完美的女性美，是一项最富有挑战性的工作。晚期的阿提卡学派的大师们，他们喜欢刻画年轻、迷人的神的形象，因此他们不断在维纳斯身上尝试自己的雕工，为人类创造出了伟大动人的奇迹。维纳斯是人类美的化身，在现代语言中维纳斯就是“美女”的同义语。
巍峨的奥林匹斯山，众神们演绎着多少瑰丽奇幻的美丽传说啊！他们从神坛上走下来，走进人间，他们的形象以各种艺术形式、各种象征意义出现在世界经典作品中，特别是在诗歌、小说等文学作品中，它们是不朽的象征。
维纳斯的艺术魅力
从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，在她面前，几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。
整个雕像的比例也是十分耐人寻味的。它接近于利西普斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。
《米罗的维纳斯》由若干块断片经过精心的接合加工后而公诸于世。那个带铭文的台座和持苹果的手臂很快就被专家鉴定与雕像无关而被剔除了，从而推测在罗马时即已失去手臂。因此，雕像又同时以“断臂维纳斯”著称于世。于是，修复原作的双臂成了艺术家、历史家最神秘也最感兴趣的课题。归纳起来，当时最典型的几种方案是：左手持苹果、搁在台座上，右手挽住下滑的腰布；双手拿着胜利花圈；右手捧鸽子，左手持苹果，并放在台座上让它啄食；右手抓住将要滑落的腰布，左手握着一束头发，正待入浴；与战神站在一起，右手握着他的右腕，左手搭在他的肩上……但是，只要有一种方案出现，就会有一种反驳的道理。最终得出的结论，几乎是保持断臂反而是最完美的形象！除了双臂复原的争论以外，还有许多其他问题也引起人们的兴趣。譬如，她真是维纳斯吗？也许是大海女神、胜利女神？其次，作者是谁？制作年代、地点？等等一大堆问题挑起了大家的论战。最后，除了她是维纳斯，并创作于公元前二世纪末这个看法比较统一以外，其余的只好作为一系列悬案留待后人去考究了。
作为审美观照，当人们站在这个精美的雕像面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，是生命的跃动。人们从这里发现了自己，自己的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动力……这是一种极大的满足，最深的启示，这也是人体的魅力之所在！人体，它本身就蕴藏着无穷无尽的变化，孕含着微妙多姿的美。希腊民族得天独厚，最深刻地理解和最完整地把握了人体这个小宇宙，并发掘出人类纯粹的知性结构，再通过自然的真实外貌，去表现一种更高的境界。他们把情与理、美与真探合在一起，在神的庇护下追求着自由生活的真谛与乐趣，在理性的指导下，赤裸裸地展现人自身。黑格尔就曾经高度赞扬希腊人能够完美地把神的普遍性和理想性与神的个性结合在一起。尤其赞赏阿佛洛耿忒的裸体表现，他说，“她是纯美的女神”，“把她雕成裸体是有正当理由的：因为她所要表现的主要是由精神加以节制和提高的感性美及其胜利，一般是秀雅，温柔和爱的魔力。”对于《米罗的维纳斯》，谁也不可能、也没有必要从她赤裸袒裎的身上去归纳出一个具体的主题。她把自然、生命，她把真、善、美都集中于一身。她不愧为古代希腊雕刻的一个典型代表，不愧为女性美的最高体现。她超越了空间和时间，直至今日还表现出那种秀雅、温柔和爱的扭力。
“米罗的维纳斯”以其独特的艺术魅力而使之成为家喻户晓的爱与美的女神的雕像。但她并不是唯一的，她只是古代希腊众多的阿佛洛狄忒雕像中的一个罢了。从创作时间上说，她已经是希腊化时期的作品，在这以前就有不少佳作出现了，在这以后也仍有所见。现在，可以再回到古典希腊时代，从最早出现的阿佛洛狄忒雕像开始，并把她们放在当时的历史背景中加以对比，从而了解她们与整个社会发展变化的关系。