在土家族的艺术上，来自民间的有很多，但是最主要的就是为文学上的艺术，而这种艺术也是分成了来自民间的艺术和作家上的艺术，而这些也是以叙事诗和一些山歌所形成的，这些一额是有着土家族本身自带的艺术，对此土家族民间艺术到底有哪些？下面一起来看看吧。
土家族民间艺术有哪些
土家族文学民间艺术
土家族约283万人(1982),主要居住在湖南湘西土家族苗族自治州，语言属汉藏语系藏缅语族，无文字，通用汉文。其文学源远流长，属巴蜀文化系统。《华阳国志·巴志》记载，武王伐纣，“巴师勇锐，歌舞以凌殷人”。土家族神话，是土家族文学中很吸引人的一部分。流传至今的有《洪水淹天》、《太阳和月亮》、《张古老制天李古老制地》，以及有关家畜、家禽、粮食、火种等来源的神话。有的神话被编为摆手歌来唱。
中国土家族的文学，包括民间文学和作家文学两个组成部分。
土家族文学以叙事诗、山歌及跳摆手舞时所唱之摆手歌等最为著名。摆手歌有大摆手歌和小摆手歌之分，大摆手歌具有史诗性质；小摆手歌多为苦歌、恋歌,系抒情性作品。具有浓郁的民族特色和独特的山乡风味。长篇叙事诗《锦鸡》是四句头民歌的组合体，用男女对唱方式表现，它以爱情故事为主线，反映出广阔的社会生活面。
土家族民间文学的代表作品有《梯玛神歌》、《将帅拔佩》、《向老官人》、《西朗卡布》、《哭嫁歌》、《薅草锣鼓歌》等。其中《哭嫁歌》与《薅草锣鼓歌》与土家族的婚嫁和劳动生活密切结合，具有显著的民族特点和浓厚的生活气息。
在民间文学的宝库中，《梯玛神歌》（又名《社巴歌》）占有重要的位置，它是一部由历代土家族的"梯玛"（即敬神的人）和民间歌手不断加工和填充而完成的神话古歌，多在祭祀祖先的活动中演唱。《梯玛神歌》由4个部分构成：第1部分讲述了远古时代洪水滔天、人类再造、日月重光等重大事件的过程；第 2部分叙述了土家族先民所经历的大迁徙；第3部分记载着从前土家族人民劳动生产的种种情形；第4部分则由土家族的一系列古老的故事组成。
与《梯玛神歌》不同的，是土家族群众在民间祭祀活动之余跳舞时所唱的"摆手歌"，这类民歌是即兴抒情的短歌，具有浓重的山乡艺术风味。此外，"情歌"、"哭嫁歌"、"劳动号子"等，也都是土家族传统民歌中颇具特点的品类。《锦鸡》和《一根藤》，是土家族民间叙事诗的代表作，两首作品都是以爱情故事为题材。土家族的神话，比较著名的作品有《张古老制天和李古老制地》、《卵玉射太阳》、《巴务相》等。民间传说，则以《吴着冲霸占上湖南》、《向老官人》、《田好汉》、《杯子岩》等为代表作。土家族的民间故事相当丰富，其中最具艺术光彩的，是那些表现青年男女爱情生活和妇女命运的故事，同时，反映下层劳动者与剥削阶级之间的矛盾和斗争的故事也有不少。
土家族竹枝山歌质朴清新，别具一格。唐代顾况、刘禹锡、白居易等及其以后的一些诗人所作“竹枝词”，颇受这类竹枝山歌的影响。流传至今的土家族歌谣形式有七言四句、七言五句、八句等多种格式。既灵活自由，又音韵和谐，谐音双关，比喻起兴，富于形象联想。
《锦鸡》 中国土家族的民间叙事诗。故事大意是：有个名叫春哥的孤儿，10岁时就卖身到土司家里当长工，受尽了欺凌和奴役。有一次，他进山打柴，从蟒蛇的嘴边救出了一只锦鸡。锦鸡于是变为一个姑娘来报答春哥。因为有了锦鸡姑娘的赠予，春哥为10位长工兄弟和自己都赎了身，有了自己的田园。随后，春哥又娶锦鸡姑娘为妻。新婚之夜，罪恶的土司要对锦鸡姑娘施行初夜权，反被锦鸡姑娘用法术把他变成了床下的踏板。整篇叙事诗共 720行，表达了"千本故事万本经，都是善恶两相争"的观念，反映了劳动人民对剥削阶级的痛恨和对幸福生活的追求；同时，作品中也包含着对旧日土家族各类民间习俗的展示。
土家族有自己的作家文学传统。古代土家族作家文学形式以竹枝词为最多，影响较大的文人有田泰斗、彭勇行、田舜年、彭秋潭、向晓甫等。中华人民共和国成立后，土家族文学有了新的发展。民间歌手田茂忠、诗人汪承栋、小说家孙健忠等的创作，为土家族文学史掀开了新的一页。
彭秋潭 （ 1748-1808 ） 中国清代的土家族诗人。湖北长阳人。 乾隆三十六年（1771）中举，自34岁起进入仕途。文学创作中最为突出的业绩，是一生写了68首《竹枝词》。这些《竹枝词》模拟民歌的风格，或歌咏鄂西地区的山川景物，或状写当时土家族民间的社会风俗，或描绘清代中期他所处的环境中各色人等的生活命运，艺术上具有用语浅近晓畅、格调朴素明快的特点。
汪承栋 （1930- ） 中国当代的土家族诗人。湖南永顺人。1950年毕业于湖南省立第八师范学校。1951年加入中国人民解放军。两年后转业，到中南民族歌舞团做创作员。其后历任中央民族歌舞团创作员、西藏自治区文联副主席、中国作家协会西藏分会副主席等职务。1953年开始发表文学作品。主要的作品有诗集《雅鲁藏布江》、《边疆颂》、《高原牧歌》、《拉萨河的性格》，散文特写集《昆仑山下的明珠》，长诗《黑痣英雄》、《雪莲花》、《雪山风暴》、《月夜》，诗歌散文集《从五指山到天山》等。
孙健忠 （1938- ） 中国当代的土家族作家。湖南干城人。1955年毕业于湘西第二民族师范学校，在溆浦县当小学教师。1956年开始发表文学作品，并到县报社做记者工作。1960年起从事专业创作。曾任中国作家协会湖南分会副主席等职务。代表作有短篇小说《留在记忆里的故事》、短篇小说集《娜珠》、中篇小说集《五台山传奇》、儿童文学集《小水獭的遭遇》、中篇小说《甜甜的刺莓》、中短篇小说集《乡愁》、《猖鬼》，长篇小说《醉乡》等。
蔡测海 （1954- ） 中国当代的土家族作家。湖南龙山人。1976年从卫生学校毕业后，做过医生、教师和广播电台的记者。1984年进入中国作家协会鲁迅文学院和北京大学作家班读书。1979年开始发表作品。代表性的作品，有散文《刻在记忆的石碑上》，短篇小说《远处的伐木声》、《麝香》，小说集《母船》、《穿过死亡的黑洞》、《今天的太阳》等。
土家族民间竹编工艺艺术
竹编器皿属于工艺美术范畴，工艺美术的历史从地球上有了人类活动足迹后便开始产生了。
宣恩县李家河乡头庄坪村可谓竹编工艺之乡。头庄坪村的竹编工艺生产，据调查已有100多年历史，自清末民初开始，这一带的农民就有做篾货的习惯，不少人专业从事竹编工艺，或受人之请出门做“上门工”，或在自家编织背篓之类的篾货，逢场挑上街出售。上世纪七八十年代为鼎盛时期，全村几乎家家户户从事竹编，“宣恩花背篓”远销四川、重庆等地。进入21世纪，该村的中青年大批外出打工，从事竹编花背篓的手艺人愈来愈少，产品长期供不应求。
以宣恩花背篓为例，编织的主要材料是金竹和南竹劈成的篾片（俗称扁篾）、篾条（俗称丝篾）等。其材料制作程序一般为：先钳掉两头刀砍斜剖部分，用篾刀横削去竹节凸起部分，刮去竹子外部青皮，再劈（破）竹、起黄（劈掉竹条质地较脆的部分），最后扁篾，劈为丝篾。不管是扁篾还是劈为丝篾，都需用匀刀匀成厚薄一致、粗细均匀的篾片或篾丝才能使用，这是保证产品质量的起码条件。而编织花纹图案则要加工花篾，即红绿黑等各种颜色的篾。一般加工黑色篾条的方法就是在竹子刮节去青后，用松树油或橡胶烧烟,制而成，红色多用巴巴红（化学品）加酒后煮制。
花背篓的编织程序是：用扁篾编底，青篾当框架，丝篾配搭适当花篾编织，然后锁口，插签上背篓系。在编织中，以经纬编织法为主，并充分交叉利用疏、偏、插、穿、锁、扎、套等多种编织技法，从而编织出色彩鲜明、质朴美观、各式各样的花纹图案来。
宣恩花背篓篓底嵌有本板底，从而使之耐磨经用。为防晒防腐和增强器皿的光泽亮度，艺人们最后的一道工序就是为花背篓刷上一层青漆。制作竹编工艺的工具有篾刀、锯、匀刀、刮刀、度篾锥、引撬以及竹质推片、竹质衬圈等。制品有：除花背篓外，扁篾类产品有席、皮篓、箱、簸等；丝篾类有箩、篓、篮之类；并合类产品有桌、椅、床、凳等。
头庄坪村人花背篓编织技艺精湛，特色鲜明，其形体结构充分表现出了造型美，经济实用又美观大方，极具工艺美术的本质特征，还具有欣赏和收藏的审美价值。
竹编宣恩花背篓工艺历史悠久，特别是创作的各类花纹图案不仅表现出造型美、色彩美和装饰美，还有着一定的民俗文化寓意，是创作者反映生活、表现生活、美化生活的智慧的结晶，虽然这些作品为实用而作，却具有民间工艺美术研究价值。
竹编工艺既能解决人们生产生活的物质需求，又能满足人们的审美心理。更为重要的是能给农村带来了可观的经济收入，一定程度上发展和繁荣了农村经济。因此，竹编工艺还具有不可小视的经济价值和社会价值。
宣恩竹编工艺传承靠师传、家传及自学，以家传为主、师传和自学为辅。随着现代化进程日益加快，农村生产生活条件迅速改善，许多生产类竹编器皿已逐渐淡出，如晒席、挡席、睡席、箩筐、背篓、提篮、饭篓、斗笠等，竹编工艺品种随之减少，加上竹编艺人收入微薄，年轻人不愿学，长此下去，竹编工艺有消亡危险。 推荐阅读：裕固族的民间禁忌
土家族歌谣歌舞民间艺术
土家族民歌
民歌是土家族口头文学的主要组成部分，“土家人民爱唱歌，开口一唱一大箩”。从来源而论，土家民歌来自巴歌。唐代刘禹锡根据巴歌创造的《竹枝词》世代相沿，其特点一直保存在土家族民歌中。土家族至今传唱的“杨柳”即为《竹枝词》之一种。在土家与汉族长期文化交流中，土家民歌又受汉族诗歌的不小影响。由于土家人多会汉语，或既能讲汉语又会讲土家话，因此演唱土家民歌大部分都是用汉语唱的，也有用土家语唱的。
土家地区宛如诗歌的海洋，土家族的歌唱和诗歌分不开。即席即兴而歌是多数，有的要用乐器伴奏，有的还是边唱边舞。不仅歌词优美，曲调也十分委婉动听。按歌曲的体裁才分，有劳动号子、山歌、神歌等。薅草锣鼓歌是富有战斗性的劳动歌曲，刚劲有力，节奏鲜明，听起来振奋人心。在土家族中也和其他中南、西南的少数民族一样，流行盘歌。两人对唱，互相盘答，如一方盘问：“什么弯弯弯上天？什么弯弯在江湾？什么弯弯街前卖？什么弯弯姐面前？”对方答歌：“月牙弯弯弯上天，船儿弯弯在江面。梳子弯弯街前卖，眉毛弯弯姐面前。”还有盘天地、盘花草、盘鸟兽、盘生产等，其中男女互相盘答，以抒发爱情的较多，四句一首，对答如流，极为生动有趣。土家喜唱号子。如拖船号子、拖木号子、挑岩号子等。先唱“号儿”，再唱“歌儿”，一领众和，来回穿插，强调高亢，雄健有力。
山歌
土家族民歌中首推山歌，一般多为七字一句，四句一首，也有五句一首。题材繁多，主要是抒情歌、叙事歌、神歌等。以下为一首情歌：
男: 小小姑娘我喊你,
我喊你十句呀,
你一句也不答我,
几时把你得罪了?
你一句一句给我说。
女：我的哥哥你喊我，
妈妈在屋怎把口开？
几时我妈不在屋，
我背着猪草看你来。
锣鼓歌
也称挖土歌、山锣鼓、合音锣鼓等，是一种劳动歌，多表现土家人的劳动场景。如：
捆起腰带要崭劲，
把它挖起要斗形。
挖边哥哥要崭劲，
一步一步往前行。
摆手歌
源于土家人祭祀土王而举行的一种礼仪歌舞。歌词主要是神话传说和过去的生产生活情景。如《人类起源歌》：
瓢泼大雨，
下了七天七夜，
水井的水，
雍尼不索尼，
钻进瓜窗里。
水冲卷起岩渣，
紧紧的堵住了瓜窗。
水涨破了天，
天塌垮到地上，
地涨升至天上，
天翻了，地覆了。
长篇叙事诗歌
如《锦鸡》，有七章，724行：
卖身——
管家只问羊多少，
土司只问羊多壮。
谁管春哥饥寒苦？
只有长工问寒暖！
赎身——
一张字纸一条命，
今日才算自由人。
长工点起一把火，
卖身契约化灰烬。
重逢——
落雨太阳是假情，
媒人讲话几句真？
有情有意心对心，
哪要媒人作引针！
重逢——
生不丢来死不丢，
好比青藤缠石榴。
青藤缠了石榴树，
花死藤干两不丢。
哭丧歌
歌手们围在祭帐前，一人击鼓而歌，有时众人帮腔，依次轮唱。除有固定唱词的部分外，大多随编随唱。一般每句七言或十言，两句或四句一首。如：
孝家今夜打鼓闹（热），
三亲六戚都来朝（拜）。
满堂儿孙批麻戴（孝），
孝男孝女痛哭嚎（啕）。
哭嫁歌
土家族姑娘出嫁上轿前边哭边唱的歌。有辞祖宗、女哭娘、娘哭女、姐哭妹、妹哭姐、哭哥嫂、哭姐妹、哭梳头、哭穿露水衣、哭吃爷娘饭、哭百客、哭上轿等。
其中骂媒人颇有趣：
背时媒人是条狗，那头吃了这头走。
娘家来吹女婿好，婆家去夸嫁妆多。
树上麻雀哄得来，岩上猴子骗得走。
豌豆开花角对角，媒人吃了烂嘴角。
铁树开花八寸长，媒人吃了烂大肠。
哭父,也颇有特点:
天上星多月不明，爹爹为我苦费心，
爹的恩情说不尽，提起话头言难尽。
一怕我们受饥饿，二怕我们生疾病；
三怕穿戴比人丑，披星戴月费苦心。
四怕我们无文化，送进学堂把书念，
把你女儿养成人，花钱费米恩情深。
一尺五寸把女盘，只差拿来口中衔；
艰苦岁月费时日，挨冻受饿费心肠！
女儿错为菜子命，枉自父母费苦心；
我今离别父母去，内心难过泪淋淋！
为女不得孝双亲，难把父母到终身；
水里点灯灯不明，空来世间枉为人！
姐妹对哭词:
姐：梭罗树上十二丫，我们同根又同丫；
今朝姊妹要分离，离开绣楼好孤单！
妹：梭罗树上十二丫，我们同父又同娘；
今朝姐妹要离开，难舍难分情难断！
姐：梭罗树来台对台，我姐心里难宽怀；
丢你妹妹婆家去，逢年过节又才来！
妹：梭罗树来台以台，望姐心里多宽怀，
多承姐姐把妹待，姐的教诲记心怀！
土家族舞蹈
八宝铜铃舞是土家族一种祭祀仪式舞。土家人向祖先“解钱”，便要请土老师来主持祭祀礼，土老师身穿八幅罗裙，头裹红丝帕，腰系短刀，手持八宝铜铃，边唱边舞。歌颂祖先的创业和迁徙，祷告先人安宁，乞求后生幸运。
玩耍耍又称花鼓子，是土家常见的一种民间舞蹈。舞时，多以一丑一旦出场，均持小扇（或手帕），动作比较简单。用大小步法，两手在身旁摆动，身体随脚手自然地向两边摆，男动作较大而粗犷，女动作较小而柔和，边歌边舞，轻松愉快，深受土家青年喜爱。
土家族传统舞蹈有跳丧鼓、摆手舞、八宝铜铃舞、梅山舞、跳马舞、操旗舞、八幅罗裙舞、玩耍耍等。
跳丧鼓上土家古老的丧葬仪式歌舞。凡老人正常死亡后，必须跳丧，死者年岁愈高，前往跳丧者愈多，不仅其族亲戚往吊，邻里乡人也要参加，称为“人死众家丧，一打丧鼓二帮忙”。跳丧多在葬前一夕进行，在死者灵前，先由歌师击鼓叫歌，成队的二歌郎、四歌郎、八歌郎相应接歌，随鼓节起舞，按曲牌进行，边饮宴，边歌舞，多达数百人时，就在灵柩前场坝上应歌接舞以兴哀。
摆手舞是土家人民喜闻乐见的一种传统舞蹈。土家语称“舍巴”，汉语称“玩摆手”。跳摆手舞时，由一人在圈中司鼓兼鸣锣，男女舞众在一善舞者领头下，围圈舞蹈，随鼓点进退，变换舞姿。每舞一周或数周换一套程式，把许多动作连贯起来，构成具有完整情节的段落，套套相连。摆手舞内容丰富，主要有表现古代打仗的“马前舞”，在宫衙朝拜土王的“饮宴舞”，表现狩猎生活的“打猎舞”、表现劳动生活的“生产舞”、表现日常生活的“打蚊子”、“水牛打架”等。推荐阅读：乌孜别克族的民间禁忌